ご・・ご無沙汰しております・・。
先日、某音楽番組にて久々にスキマスイッチの姿を見て演奏を聴き
「やっぱりええなぁ」と思い、早速アルバムを聴きました。

最近アルバムらしいアルバムにめぐり会うことがなかったのですが、このアルバムは久々の「アルバムらしいアルバム」でした。
どういう事かというと、アルバム全体の流れがあったり、まとまりがあったりする。
どの曲を飛ばすことも無く、全曲この順番で聴いていたい！という気になります。

特に好きな流れは1曲目「藍」～2曲目「ガラナ」。
ゆっくり歌い上げるナンバーから、スキマスイッチには珍しいアップテンポの楽曲へ。
どのアルバムもそういう流れが多いので、特別なものではないけれど、メリハリがきいていて好き。
4曲目「惑星タイマー (album ver.)」はシングルで出されているものとは全くちがい
ストリングスでアレンジされた演奏。

このアルバム1番のお気に入り曲は「月見ヶ丘」。
少々フォークの匂いを感じるバック。コーラスも程よく入っていて心地よい。
歌詞の言葉数も多くなく、ゆったりしていて好きです。

しつこいですが、「ええ曲聴いた!」というより
「ええアルバム聴いた！」
という印象が強い1枚です。

3人の中で私が一番好きなのはDr.KyOnさんで、プレイする姿は冷静だけど、演奏はアツイ。
手拍子の仕方がお茶目。

演奏はみんなで歌いながら弾いたり、ピアノだけの曲だったり。
何度も書きますが、本当にスンバらしいプレイヤーなので、手を追いかけるだけでも必死。
今回お座敷に座っていたので
「師匠の稽古をじっとみるのも勉強」
みたいな感じで、正座して聴き入っておりました。

リクオさんとKyOnさんの関西弁が炸裂なMCもテンポよかったです。
客層もそんなに若くないので（失礼その２）とても落ち着いた、でもノリの良いライブだったと思います。

新しいアルバムからの曲がほとんどで、初めて行った時のライブを思えば
随分大人な、渋い印象を受けました。
前列の方で暴れようと思っていたお客さんもじっくり聴き入るといった感じ。
それでも、彼らの力強い音は彼らでしか聴けない音なんだなぁとも思いました。
各5人の音がそれぞれに力強いのです。
ドラム・ベース・sax・Tp・kye。
ジャズの定番編成でありながらも、定番に聴こえさせない音楽だったのは確か。

「あれ？PE'Zってこんなんだったっけ？」
と思った事は、MCのテンション。
2003年に初めて行ったライブのときは、Tpの大山さんがやたらとテンション高く話していたのが
とても記憶に残っていたし、その次に行ったライブだってかなりお客さんに絡んでトークを進めていた
印象だった。
だけど、本当に今回は落ち着いていたなぁ。

ライブの終盤はMCでの宣言通り、激しい曲が続き、前の方にいたお客さんも
「待ってました！」といわんばかりの飛びはねよう。
それに火をつけているのはやっぱりキーボードのヒイズミさんでした。
彼が飛び始めるとみんなピョンピョンし始める。

一時のヒイズミさんへの情熱が自分の中で落ち着いてしまってからのこのライブ。
それでもやっぱり彼のキーボードプレイはすばらしく、聴く人の心を引き付ける力は
素晴らしいと思いました。
あたしゃ、キーボードスタンドに足を引っ掛けて演奏するヒイズミさんが大好きだ。

最後まで暴れることなく帰ってきたわけですが
「甘いものの後に辛いものが食べたくなる」
と同じ感じなのかどうかはわかりませんが、やっぱりスタンディングライブでは
暴れたほうが楽しいなと思った、帰り道でした。

 

「ほんとに遠いよ」ZEPP大阪にて。
バンドメンバーは
Dr-沼澤尚/Bass-小原礼/Key-斉藤有太。
沼澤さんのドラムを初めて聴いた。
はっちゃけた感じでもなく、地味でもない。
とても冷静だけど、その中に渋みを感じるドラムでした。
有太さんのキーボードは、いつも関心していまう。
目立たず楽曲を支えているそのメロディーやバッキング。
そのセンスに脱帽。

とても印象的だったのは、お互いの名曲をソロで歌う・・というところ。
民生氏は陽水さんの「リバーサイドホテル」を。
陽水さんは民生氏の「The　Standard」を。

「リバーサイドホテル」を歌い上げる民生の男の色気に魅了されてしまった。
きっとそれは曲の色気が民生氏の色気を最大に引き出したんだろうなぁ・・と
勝手に考えています。
しかしあれだね。
「♪ホテ～ルはリバ～サイッ　川沿いリバ～サイッ　食事もリバ～サイッ・・・♪」
ですよ、歌詞。
シンプルな歌詞なのに、なんでこんなにカッコエエ曲に仕上がるのかがとても不思議。

陽水さんの歌う「The　Standard」は、とてもアドリブがきいていた。
オリジナルとはまた違った「少年時代」を歌っているような感じの雰囲気。

自分の曲でなくても、自分の色が出ているのがスゴイなと。
自分のものにしているってことだよなぁ。

民生氏だけのライブだと、あまりMCがなく。あってもあまり弾まない印象があるのだけど
今回は陽水さんがとにかくしゃべるしゃべる・・で、民生もそれにつられてたくさんしゃべっていました。
お客さんの年齢層もちょっと高めだったかな（私を含め）。

きっと陽水さんだけのライブだったら行かないだろから（ゴメンナサイ）
こうして聴けたのはとても嬉しい。
MCといい、２人の音楽といい、お得感満載なライブでした。

さて、２ヶ月前ほどに、ようやく聴きたかったこの松さんのCDを入手できました。
どうしてこのアルバムがやたら聴きたかったのかと言うと、発売当時のどこかの雑誌に
アルバムに対する松さんのコメントが載っていたのを読んで。
「僕らがいた」はこのアルバムの曲を作った人が全員男性ということで
「敬意をはらって」
と松さんがつけたタイトルらしいです。
作家陣は
『スキマスイッチ、和田唱(TRICERATOPS)、真島昌利(THE HIGH-LOWS)、Akeboshi、武藤昭平(勝手にしやがれ)、NEMO(COOL DRIVE)と、個性的なアーティストとコラボレーション』
（amazon；商品説明から引用）
とのこと。
松さんオリジナルの曲もあります。

私が好きなのは
2曲目の『水溜まりの向こう』。
昔のフォークアメリカン（というのかは知らないけど。）な感じ
今のポップスではあまり聴けないので新鮮でした。

松さんの声は地声とあまり変わらない澄んだ声で
特に情熱的に歌い上げているわけではないのですが
それでも決して無感情ではなく、程よい抑揚が心地良いです。

捨て曲がなかったように思えるこのアルバム。
結構ヘビーローテーションしています。

このブログを書くのに色々調べていたら「山手駅」を作詞・作曲したNEMOさんの
サイトにたどり着きました。
http://nemo.mint-style.com/blog/
独特の世界を持った作品なので、他のも聴いてみたくなりました。

ジョアンジルベルトの元奥様、アストラッドジルベルトです。
たまたまジョアンのCDに参加して歌ってみたら
「ええ声じゃないか！」
と絶賛され、たちまちひとり立ちしてしまった・・というのを聞いた事があります。

張り切ってなくて、ボサにはぴったりな声だと思ってるのは私だけでしょうか？


1曲目の『Stay』では、ノリのよいかっこよいボサを。

4曲目の『A Banda (Parade)』は思い切り行進曲のようなオープニング。
バックのピッコロもとても陽気で好きだ。

「ボサノバにはやっぱりフルートがいいね！」
と思わせる『Bossa Na Praia (Beach Samba)』も、歌詞はダバダバ～だけど
心地よい１曲です。

どの曲もだいたいバックにビッグバンドなみの楽器が入っているので聴いていて
とても楽しくなります。

2004年は大阪でも公演されました。
フリーズに待ちきれない聴衆もたくさんいたのでは？という印象。
でも、ジョアンの世界は何も変わらずそこに感じられた。

そして1年ブランクがあっての今年。
ジョアン75歳。
ギターと声だけのコンサート。

今回は１７列目というかなり近い座席に座れたので、興奮。
開演前にちゃんと1列目まで行ってジョアンが座ってくれる場所をマジマジと見てきました。

開演１時間遅れで始まったライブは
初来日の時よりも、聴衆もジョアンもぐっと緊張感がゆるみ、とてもあたたかな空気が
流れていたように思います。

ジョアンの歌とギターはすごく眠気を誘う。
だから目を閉じてしまうと寝ている感覚になるんだけど
音はちゃんと頭に入ってきてて、1曲終わるとハッと目覚める。
そんな感覚を、曲が終わるたびに感じていた。

ライブが終わった時には、すっかりお風呂上りのような気分でホールを出ました。

来年も来てくれるかな。
年齢も年齢だしな。
・・でもどうやら元気みたいだしな。（意味深）


 

「もうスタンディングライブは辛い」
と思っていたものの、やっぱりスカパラはスタンディングでないと楽しめないとも思う。
地元のスタンディングライブにも過去一度行った事があるのだけど
京都の人はあまり暴れないので、満足できなかった。
だからあえて大阪。

スカパラのライブでいいなと思うのは、オープニングの曲。
開場の間、BGMとして流れている曲は普通のスカだったりレゲエっぽかったりするのだけど
登場の時には（多分）オリジナルであろうビッグバンド風のJazz。
この曲で一気に会場のテンションが上がるのです。

私は曲名を覚えられないので、セットリストなんかはわからないのだけど
テンション高い曲で一気に会場が沸き、ミディアムテンポの曲で落ち着く・・
の繰り返し。これが又心地よい。

しかし、あれだけテンションの高い動きをして管楽器が吹けるもんなだなと毎回思う。
TpのNARGOとTｂの北原さんのアドリブの掛け合い
裏拍を刻んでいる冷牟田さんとGAMOU、谷中さんのサックス隊
花形管楽器をしっかり支える大森さんと欣ちゃんのパーカッション。
常に冷静に演奏しているBass川上さん。
管楽器に負けないアドリブをしているguitar加藤さん

そしてそして、鍵盤弾きとしては注目しなくちゃいけないだろう、キーボード沖さんのプレイ。
スカの基本、裏拍を刻む沖さんの空いている手は、常に頭の拍を刻んで動いている。
手が空いてないと体で刻む。
アドリブの時はしっかり激しく。
あぁ、テンションは確かに上がっているけど常に冷静で安定した演奏。

どれもこれも若いミュージシャンには感じられない『大人』を感じられました。
きっと、40近いでしょ?みんな。
かっこええ大人だー。
わたしもあんな大人になりたい。日々勉強。

最近になって無性に気になるジャズギター。
スタンダードなウェスモンゴメリからいってみようかと思い。


エレキギターの音は、プレイヤーによって好きだったりお気に召さなかったりする事が多い。
好きとお気に召さないの基準ってのは
「心地よいか・よくないか」
なんだけど、ジャズギターってギャンギャンしてなくてどのプレイヤーの音も好きだったりする。

ジャズの定番『Round Midnight』で渋く暗く始まって、最近落ち気味の私の心は
更に落ちていったのだけど（笑）
『Four On Six』でスイングしているのを聴くと、たちまちジャズの世界にハマる。
『Tune-Up』はご陽気なストリングスを交えてのスイング。

オォ！と思ったのは『Besame Mucho』。
この前紹介したジョアンジルベルトのCDにも入っているのだけど、それとは又全く違う雰囲気で。
オルガンのバッキングもめちゃカッコ良い。
3拍子のベサメムーチョなんて聴いたことないぞ！

正直、ウエス・モンゴメリの事は全く知りません。
でも渋い音を出すジャズギター奏者だという事は、このCDで十分過ぎるくらいにわかりました。

このアルバム、結構重い感じの曲が多くて聴いていると自分自身が重くなってくる時があるのだけど、そんな中でも「Happiness」は渋さを残しつつ題名通りの幸せになりそうな曲。
チープなスネアの音も私は結構好きだったりする。

昔のCDって、うるさくなくていいね。
ドラム以外の打楽器も結構目立って聞こえる。
ガツガツ音圧を上げなくてもええやん！って思います。

久々にCDを引っ張り出して聴いてるのですが・・・あぁ、癒される。
「ボサノバで癒される」
なんて、なんだか流行りに乗っていて嫌なのだけど
そんじょそこらのボサノバコンピなんかとは比べ物にならないくらい癒される。

1曲目の『DE CONVERSA EM CONVERSA(話から話へ)』は心地よいテンポで始まり
うるさくないリズムを刻む。

『O SAPO(かえる)』はカエルの鳴き声のようにゲコゲコ歌うジョアンの言葉遊びのような曲。
間奏がとてもかわいい。

そしてジョアンのギタープレイを堪能できる『JOAO MARCELO』。
ギターの技術は、よくわからんのですが、ジョアンが弾いているギターの音と
自然に揺れるテンポや強弱にとても心地よさを感じます。

ボサノバの歌詞って愛の歌が多い。
このCDの和訳を見てみても愛を語る言葉がたくさん使われている。
しかも暗い感じのもの。
それでも重く感じないのは、ポルトガル語だからなのかジョアンの歌い方で重くなく聞こえるのか。
そんな事は実はどうでもいい事なんだろうなぁ。

私が好きな曲は『FAROLITO（街灯）』。
「ひとけのないこの通りを　かすかに照らす小さな街灯よ」
和訳してあるものなので、本当の意味というのは伝わってこないかもしれないけど
きれいな歌詞だと思ったのと、その歌詞の雰囲気に3拍子のリズムが合っているところが
とても好きです。

あぁ、ジョアンに早く会いたいなぁ。

月日を追ってのベストアルバムなので、松さんの歌い方がだんだん変化しているのも感じられるのが、楽しいアルバム。
張り切って歌っていても、力抜いて歌っていても、松さんの声はええです。

私が特に好きなのは「ほんとの気持ち」。
作詞作曲小田和正です。
その他の曲は松さん作詞作曲のもの、その他の作家さんのものが混ざっているのですが、この曲だけ特別雰囲気が違うのは、小田ワールドが入り込んでいるからなんだと思います。
まんまと小田ワールドにハマってしまいました。



本当に聴きたかったアルバムはこれ。はよ聴きたいわー！
 

もうスカパラのスタンディングライブも
2年くらい行っていません。

今はなきチキンジョージにTp、NARGOの誕生日のライブ以来です。

そんなスカパラ離れしていた私に今回のアルバムはグッとこさせました。
TSUTAYAで視聴した時に、思わず踊りだしたくなってしまったよ！！

 1曲目から飛ばすテンション「Comeon!」。
いつしか彼らは全員で歌うようになっていた。
合唱なんてアイドルグループくらいだよ。
でもかっこよい。

 ここ最近「ウタ物三部作第二段」としてChara・永積タカシ（ハナレグミ）・甲本ヒロトと話題だった3曲も入っていて、こりゃお得。
ちゃんと3人のシンガーの特徴をつかんで曲が作られているような気がしました。

特に永積タカシ氏が歌っている「追憶のライラック」はスカパラのカラーと永積氏の不思議なカラーがいい感じで混ざり合っているのです。
ストリングスの使い方が最高。

あと、ウタ物に欠かせないのが歌詞。
スカパラ歌詞担当はバリトンサックスの谷中さん。
これまた（顔に反して）クドすぎず良いです。

個人的に好きなのは5曲目「Ska Pedalada」。
私の敬愛する沖祐市さん作曲。
そんな沖さんが珍しくシンセ音をバリバリ披露しているのが3曲目
「太陽にお願い」。
PE’Zのヒイズミさんの早弾きにも唖然とるすけど、やっぱりこっちが本家だなぁと（笑）。

スカパラのすごいところは、ほぼ全員が作曲できるところ。
アルバム作るときも楽でいいだろうなぁ・・（安直・・）。

そんなこんなで、ライブで暴れたい熱が再燃。
いくつになっても音楽でテンション上げていきたいと思います。

3曲目『Jesusland』は彼のサイトからPVを見ていて聴いたことがあり、その時から
「エエ曲やなぁ」と思っていたのだけど、ちゃんとじっくり聴くとやっぱり良かった。
「ノリが良い曲」というよりは「流れていく曲」。
それもこれも、ベンのピアノとシンプルなストリングスで作り上げられているなと思います。

お気に入りは9曲目『Sentimental Guy』。
ちょっとだけ切ない感じが好きな私にとってはストライーーークな曲です。

いつしかベンに心を奪われてしまいました。
ピアノも声も好きです。

DVD付きなので、ライブ映像も入っていてかなり興奮です。
インタビューも入っているのだけど・・英語で話していてわからない！
レコーディングをとても楽しそうにやっているのだけは伝わってくるのだけど。
初めて英会話を習いに行きたいと思いました。

  4月、全く書けずにおりました・・。
決して音楽を聴いていなかったわけではありません。

最近はキーボードが目立っているアーティストの音楽をよく聴くようになっていて、スキマスイッチもその中の一組。
あのアフロで演奏されたら、誰だって目に付くことでしょう（笑）。

何だか独特ですね。声といい、雰囲気といい。
ボーカル、張り切って歌っていても元気いっぱい！ではないところが曲に合っていていいなと
思います。
曲調も、きっとインストだけ聴いても「あ、スキマスイッチだ」とわかるような。

で、キーボードプレイですが。
そんなにテクニックを披露！というのはなく（まぁ曲からしたら当然なのかもしれないけど）
オルガンやエレピなど
目立っていないようで目立っている。
目立っているようで目立っていない。
そんなところでしょうか。
あくまでもアクセントとして。
メンバー2人だけど主張しすぎていない、あくまでもバンドという感じが出ていると思います。
やっぱりキーボードをメインにしているバンドはいい意味でも悪い意味でもガツガツしてるので。

ストリングスもくどくなく。

私が好きなのは３曲目の「水色のスカート」。
歌詞がいいです、歌詞が。