スキマスイッチ / 夕風ブレンド [邦楽]
ご・・ご無沙汰しております・・。
先日、某音楽番組にて久々にスキマスイッチの姿を見て演奏を聴き
「やっぱりええなぁ」と思い、早速アルバムを聴きました。
最近アルバムらしいアルバムにめぐり会うことがなかったのですが、このアルバムは久々の「アルバムらしいアルバム」でした。
どういう事かというと、アルバム全体の流れがあったり、まとまりがあったりする。
どの曲を飛ばすことも無く、全曲この順番で聴いていたい!という気になります。
特に好きな流れは1曲目「藍」~2曲目「ガラナ」。
ゆっくり歌い上げるナンバーから、スキマスイッチには珍しいアップテンポの楽曲へ。
どのアルバムもそういう流れが多いので、特別なものではないけれど、メリハリがきいていて好き。
4曲目「惑星タイマー (album ver.)」はシングルで出されているものとは全くちがい
ストリングスでアレンジされた演奏。
このアルバム1番のお気に入り曲は「月見ヶ丘」。
少々フォークの匂いを感じるバック。コーラスも程よく入っていて心地よい。
歌詞の言葉数も多くなく、ゆったりしていて好きです。
しつこいですが、「ええ曲聴いた!」というより
「ええアルバム聴いた!」
という印象が強い1枚です。
東京事変 / 教育 [邦楽]
最初に書いておきますが、私は椎名林檎さんファンではないので
ファンの方には少々不快な文章があるかもしれません。
わざと書くつもりはないのですが
ご了承くださいませね。
前から「聴いてみようか・・いや、でも興味ないしな・・」
と迷っていた東京事変のファーストアルバムを聴いてみました。
それは何故かと申しますと、今私の中で大ブームを巻き起こしているPE'Zのヒイズミさんが東京事変に参加している時のCDだからです。ただそれだけなんです。
早速聴いてみました。
音を歪ませてバリバリのエレキの音、ボーカルの声も歪ませて。
全てがとても作りこまれた音。
アコースティック好きな私には、「耳に優しくない音」でした。
林檎さんの歌詞には古い言葉がたくさん使われていて、よくわからんのですが
音の演出を抜きにして、ただメロディだけをシンプルに聴いていくと
とてもきれいなメロディを作ってらっしゃるのだなーと感じ。
特に「入水願い」なんかは、展開がコロコロ変わる部分もあって
カッコ良かったです。
さて、このCDを聴くきっかけとなった東京事変初期キーボード担当のヒイズミさんのプレイなのですが、さすがPE’Zの時のような弾き乱れ!みたな感じではなく、あくまでも「林檎さんのバック」
としてのプレイが多かったように思います。当然なんだが。
12曲中、3曲をヒイズミさんが作曲していますが、やっぱり特徴でています。
一筋縄ではいかない終わり方、ちょっとクレイジーな感じ。
でもそれが林檎さんに違和感なくハマっているところが凄くて少々悔しい(笑)。
「サービス」という曲が、その3曲の中の1曲なのですが、これが好きです私。
そんなこんなで、私には異世界に連れて行かれた感じのするCDでした。
PE'Z / 九月の空 [邦楽]
彼らに初めて興奮したのは、たまたま運転中に聞いたラジオだった。
北海道の夏フェスの様子が流れていたラジオ、確か2002年。
スカパラ以外のインストバンドで、こんなに興奮したバンドは無かった。
特にキーボードプレイがすごすぎてビックリした。
バンド名を聞き逃さないように必死でラジオを聞いた。
それがPE'Zだった。
初めて聴いた曲は、このアルバムにも入っている「Akatuki」。
覚えやすいメロディ、ジャズバンドのような編成、そして・・何度も書くけどキーボードプレイ。
何もかもがカッコ良かった。
このアルバムを迷わず発売日に購入して、聴き倒した。
TVで見たことない、ライブに行ったことのない、音以外何もわからないPE'Zのことを
CDに入っている写真やコメント、そして「Akatuki」以外の曲から何かを感じようとした。
1曲目の「Ready!」からは、結構明るめなイメージも受けベースの楡原さんの声がやたらと渋いことを発見した。
5曲目の「人が夢を見るといふ事」では、私の好きなボサボヴァチックな部分も聴けたり
(ほんの一部分だけなんだけどね。)で、当時音楽の会社にいたにも関わらず
私は誰にもオススメせず、一人でニンマリ楽しんでいた。
一番好きなのは4曲目の「Let it go」。
渋いんですわ、アップテンポで渋いんですわ。
ドラムもめちゃくちゃかっこええんですわ。
今、聴きながらこの文章書いてますがやっぱりかっこええ。
CDの事はさておき、鍵盤弾きとしてやっぱり注目するのはPE'Zのキーボード担当の
ヒイズミマサユ機さん。
PE'Zのメンバーはみんな個性があるけど、特に濃いのがヒイズミさんだと思ってます。
すごいテクニックとシンセ一台でいろんな音を操り、メインの管楽器に色を添える彼の
センスに、私はずっと心を奪われっぱなしです。
とにかく私は今、彼にゾッコンなのです。
PE'Zの曲中にある叫びのほとんどは彼の声。
東京事変の初代キーボードとしても活躍。
ライブでは飛び跳ね振り乱し演奏。
どれもこれも強烈すぎて脱帽なのです。
最近はソロアルバム発売・ライブもあって、どんどん彼の魅力が世にでてきております。
私のように心奪われている人がたくさんいると思うとステキだと思う反面
悔しいと思うのです。(イタイ)
CDの日記が半分くらいになってしまいましたが
今月末に又新しいアルバムが出るみたいなので、それも聴いたら又
ここに書きたいと思います。
ライブにも行くしね、ウフフ。
僕らがいた / 松たか子 [邦楽]
明けましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願いします。
2005年からつけ始めた音楽日記ですが、あまり更新できていないので、今年こそはせめて月2くらいで更新していきたいと思います。ダイエット宣言のように自分の首をしめておくことにします。
さて、2ヶ月前ほどに、ようやく聴きたかったこの松さんのCDを入手できました。
どうしてこのアルバムがやたら聴きたかったのかと言うと、発売当時のどこかの雑誌に
アルバムに対する松さんのコメントが載っていたのを読んで。
「僕らがいた」はこのアルバムの曲を作った人が全員男性ということで
「敬意をはらって」
と松さんがつけたタイトルらしいです。
作家陣は
『スキマスイッチ、和田唱(TRICERATOPS)、真島昌利(THE HIGH-LOWS)、Akeboshi、武藤昭平(勝手にしやがれ)、NEMO(COOL DRIVE)と、個性的なアーティストとコラボレーション』
(amazon;商品説明から引用)
とのこと。
松さんオリジナルの曲もあります。
私が好きなのは
2曲目の『水溜まりの向こう』。
昔のフォークアメリカン(というのかは知らないけど。)な感じ
今のポップスではあまり聴けないので新鮮でした。
松さんの声は地声とあまり変わらない澄んだ声で
特に情熱的に歌い上げているわけではないのですが
それでも決して無感情ではなく、程よい抑揚が心地良いです。
捨て曲がなかったように思えるこのアルバム。
結構ヘビーローテーションしています。
このブログを書くのに色々調べていたら「山手駅」を作詞・作曲したNEMOさんの
サイトにたどり着きました。
http://nemo.mint-style.com/blog/
独特の世界を持った作品なので、他のも聴いてみたくなりました。
松たか子 / MATSU TAKAKO SINGLE COLLECTION 1999-2005 [邦楽]
デビューの頃は
「クセのある顔だなぁ」と思っていただけなのに、最近めっきり美しくなられてる松さん。
私の好きな三谷作品にもすっかり定番役者のようになってきたーという事もあり、月9に出ている時より注目度は上がっています、自分の中で。
「なんだよ、歌も歌っているのかよ、女優のくせに」
という気持ちは、CMで流れる松さんの歌声でどんどん消えていったのはいつだったかなぁ。
とにかく声がきれい。高い音程も無理なく歌っている感じが聴いていてとても心地よい。
月日を追ってのベストアルバムなので、松さんの歌い方がだんだん変化しているのも感じられるのが、楽しいアルバム。
張り切って歌っていても、力抜いて歌っていても、松さんの声はええです。
私が特に好きなのは「ほんとの気持ち」。
作詞作曲小田和正です。
その他の曲は松さん作詞作曲のもの、その他の作家さんのものが混ざっているのですが、この曲だけ特別雰囲気が違うのは、小田ワールドが入り込んでいるからなんだと思います。
まんまと小田ワールドにハマってしまいました。
本当に聴きたかったアルバムはこれ。はよ聴きたいわー!
東京スカパラダイスオーケストラ / WILD PEACE [邦楽]
ここ1年ほどスカパラから心が離れていたのは確かです。
もうスカパラのスタンディングライブも
2年くらい行っていません。
今はなきチキンジョージにTp、NARGOの誕生日のライブ以来です。
そんなスカパラ離れしていた私に今回のアルバムはグッとこさせました。
TSUTAYAで視聴した時に、思わず踊りだしたくなってしまったよ!!
1曲目から飛ばすテンション「Comeon!」。
いつしか彼らは全員で歌うようになっていた。
合唱なんてアイドルグループくらいだよ。
でもかっこよい。
ここ最近「ウタ物三部作第二段」としてChara・永積タカシ(ハナレグミ)・甲本ヒロトと話題だった3曲も入っていて、こりゃお得。
ちゃんと3人のシンガーの特徴をつかんで曲が作られているような気がしました。
特に永積タカシ氏が歌っている「追憶のライラック」はスカパラのカラーと永積氏の不思議なカラーがいい感じで混ざり合っているのです。
ストリングスの使い方が最高。
あと、ウタ物に欠かせないのが歌詞。
スカパラ歌詞担当はバリトンサックスの谷中さん。
これまた(顔に反して)クドすぎず良いです。
個人的に好きなのは5曲目「Ska Pedalada」。
私の敬愛する沖祐市さん作曲。
そんな沖さんが珍しくシンセ音をバリバリ披露しているのが3曲目
「太陽にお願い」。
PE’Zのヒイズミさんの早弾きにも唖然とるすけど、やっぱりこっちが本家だなぁと(笑)。
スカパラのすごいところは、ほぼ全員が作曲できるところ。
アルバム作るときも楽でいいだろうなぁ・・(安直・・)。
そんなこんなで、ライブで暴れたい熱が再燃。
いくつになっても音楽でテンション上げていきたいと思います。
スキマスイッチ / 空想クリップ [邦楽]
4月、全く書けずにおりました・・。
決して音楽を聴いていなかったわけではありません。
最近はキーボードが目立っているアーティストの音楽をよく聴くようになっていて、スキマスイッチもその中の一組。
あのアフロで演奏されたら、誰だって目に付くことでしょう(笑)。
何だか独特ですね。声といい、雰囲気といい。
ボーカル、張り切って歌っていても元気いっぱい!ではないところが曲に合っていていいなと
思います。
曲調も、きっとインストだけ聴いても「あ、スキマスイッチだ」とわかるような。
で、キーボードプレイですが。
そんなにテクニックを披露!というのはなく(まぁ曲からしたら当然なのかもしれないけど)
オルガンやエレピなど
目立っていないようで目立っている。
目立っているようで目立っていない。
そんなところでしょうか。
あくまでもアクセントとして。
メンバー2人だけど主張しすぎていない、あくまでもバンドという感じが出ていると思います。
やっぱりキーボードをメインにしているバンドはいい意味でも悪い意味でもガツガツしてるので。
ストリングスもくどくなく。
私が好きなのは3曲目の「水色のスカート」。
歌詞がいいです、歌詞が。
矢野顕子 / ごはんができたよ [邦楽]
今まで矢野さんONLYのCDというのを聴いたことがなかった者です。
しかし最近愛読している音楽雑誌で、アルバムを発売した矢野顕子特集をやっていたのです。
そこで過去のアルバム全紹介ページがありまして、その中から興味があるCDを選びました。
興味がそそられるその記事を一部抜粋しておきます。
坂本教授と矢野の共同プロデュース。
YMO全面バックアップ。
・・といってもYMOのファンでも何でもないんですが。
YMOも1枚しか聴いたことないんですが・・。
1曲目のイントロで、すでにYMOの世界。
今とは少し雰囲気の違う矢野さんの声でしたが、歌い方やメロディのつくりなどはCMなんかで聴く矢野さんの曲とあまり変わらない印象でした。
このアルバムが発売された当時(1980年)、私は4歳で自分がどんな音楽を聴いていたか・・
とか、どんな音楽が流行っていたのか・・はわからない。
けどこの記事には「世はテクノブーム」と書いてある。
だからだろうけど、1曲目~2曲目のつなぎが繋がってる。
「今ではそんな事普通にあるけど、この時代って珍しいことだったのではないかな~?」
なんて想像してみた。
テクノバリバリの電子ドラム(タムがポンポンいってる)の中でもアコースティックピアノの音は
栄えておりました。
私が好きな曲は11曲目の「また会おうね」。
シンプルなバックながらも、テクノ色とピアノ色が程よく混ざっている曲です。
荒井由実 / Yumi Arai The Concert with old Friends [邦楽]
滅多に見ない、ライブDVDをTSUTAYA半額DAYなので借りてみました。
かなり衝動的に。
以前にもユーミンのCDについては書きましたが、あれ以来ユーミン熱が
微熱程度に続いてます。しかも荒井病です。
私が足を運ぶライブは主にロックバンドなので、このような「シンガー」のライブにはとても新鮮味を感じた、最初から。
オープニングの登場の仕方がカッコイイ。
電子パーカッションのパートだけBGMのように流れていて
ユーミンが各パートのメンバーを紹介して登場。
(詳しくはあまり書かないようにしますね。)
エンディングもキレイにまとまっていた。
勿論ライブは音楽を聴きに行く場所なのだけど、やっぱり見せる場所でもある。
そういう所でもとてもスマートに見せてくれるのは、やっぱりさすがのユーミンだなと思う。
バンドはDr, Per, Gt, Ba, Key(×2),Sax, Choの編成。
コーラス、素敵でした。
松任谷さんのキーボードもあのイメージを崩す事のない演奏で良かった。
一番印象に残ったのは「ひこうき雲」。
ユーミンの弾き語りで、とても心に響いた。
荒井時代のライブなので音はかなりレトロですが、それが又良い。
私はこういう音楽が好きだ。
荒井由実 / MISSLIM [邦楽]
遅くなりましたが、明けましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いいたします。
ユーミンは時々、無性に聴きたくなる時があるのですが、最近は落ち着いていたのです。
でも、年末にTVでやっていた『ユーミンのオールナイト日本TV』を見て一気にユーミンブームがやってきました、自分の中で。
ユーミンと言っても、私は「荒井由実」時代の曲が好き。
アコースティックなにおいがしたり、時々古めかしいシンセ音が流れるバック。
そして独特の声。
「やさしさに包まれたなら」を聴くと、体の中がとても浄化された気分になるのは私だけなのかしら??
「12月の雨」を聴くと、なぜかaikoのにおいを感じるのは私だけなのかしら??
とにかく『ユーミンワールド』の原点が詰まっているような気がするのです。
どこかのサイトで見たのだけど
『ユーミンの作曲方法はメロディ先行なので、コード先行の作り方よりもコードが複雑』
とありました。
私もコード先行で曲を作っているので、どんな曲を作っても似てくるんだよなぁ。
一度ユーミンを真似てメロ先行で作ってみようかしら。
あれだけ女性ボーカルのトップを走り続けているのにも関わらず、トークの方はかなり普通のオバサンで
それが又ええなぁーと思いました。
先ほど書いた「ユーミンのオールナイトニッポンTV]でaikoがゲストに来ていた時も
「歌詞を作るのに煮詰まった時、旦那に『たまにはaikoの歌詞をじっくりよんで、ひねり出すのではなく心の中から出てくるような状況になりなさい』と言われた」
とaikoを目の前にして話していたのが、とても印象的でした。
特に変なプライドもなく、素直に音楽に向かっている気持ちをトークの中で感じられたなぁ。
そんなこんなで、久々に聴いてかなりハマっております、ユーミン。






